新·奥特曼

剧情生硬、特效尴尬、摄影拉垮，满屏尴尬，两小时的片长真就睡着3次。

非粉丝，但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点，明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际地位。

作为路人感觉节奏特别快，对于路人的话，可能有些地方会不太懂，中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿，感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外，我觉得这技术可以作真人eva了。

二刷后还是维持原判。《新·奥特曼》在文本、视听层面都有着让人难以忍受的断裂感。几个反派之间并无联系，各种视角的镜头以及奇崛的构图也没什么依据和意义（《新·哥斯拉》是用一种鼓点式的剪辑，形成了特殊的节奏感）。男凝镜头也败好感。

这部电影里奥特曼神情姿态有点诡异了，以及摄影的构图确实配得上新奥特曼的“新”，好多无法让人理解的视角。

【B】《M八七》响起的瞬间，基本宣告了影片的全面溃败。「实相寺构图」从古早TV的方正画幅转向2.35:1的银幕比例，横向空间的扩展却只能放置更多的物件遮幅，将肢体和场景不断异化挤压边缘“角色”（如果还可以称之为角色的话）。台词与剪辑的交错推进在《新奥》中只能起反作用，因为一切情节与关系都是浅尝辄止，不断构建庄严的透视场，却又毫不留恋地奔向下一个镜头去寻找全新的“用后即弃”角度。与其说是维系视觉张力的手段，实则为创作者对素材的高度留恋（包括那些带来分辨率落差的iPhone镜头）。于是在这种执行下告知观众前十分钟比肩甚至超越《新哥斯拉》的疯狂节奏只是假象，只是未经调配的密度堆叠叙事。正如结尾那句“Welcome Home”，被概括成美丽的话语，却止步于空想/浪漫的临界，无法触摸实感的回归与告别。

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的” “宇宙超人睁开眼睛，我是沙福林” “一切都是那位大人的计划”

不想看奥特曼现原形，就想看办公室正反打，不是从胳肢窝掏过去就是垃圾桶视角，再不就是刻意跳轴，多带劲啊。樋口真嗣把真人电影夸张化处理成manga质感，从分镜、剧本到表演演绎出一套完整独特的美学（机翻字幕莫名很搭，建议官方采用），与EVA可以算是造型之下、更深层次的一脉相承，当然其中也难免附带了很多宅属性。不必更多过分解读，但也绝对是年度罕见。（有没有可能三体给他拍？

运镜只追求尴尬的刁钻，地球人台词永远同一种速度，配乐除了战斗时寥寥数次之外毫无运用，突发事件和日常之间没有轻重缓急之分，地球人和外星人角色都缺乏魅力，一部无起伏的特摄动作(？)电影 ，叫人如何欣赏

许多经典细节的复刻，却有着21世纪的灵魂，当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。